Dal 2019 aiutiamo persone curiose a capire come funziona il design dei giochi 3D. Niente formule magiche o promesse esagerate – solo formazione seria, pratica e onesta per chi vuole esplorare questo campo.
Non raccontiamo favole. Il settore dei giochi è competitivo e richiede dedizione. Ti prepariamo con competenze concrete, mostrandoti sia le opportunità che le difficoltà reali del mestiere.
Impari facendo progetti veri. Ogni concetto viene applicato subito a casi pratici. Serve tempo per sviluppare competenze solide, ma almeno sai che quello che impari ha un senso concreto.
I nostri docenti seguono gruppi piccoli. Questo significa che puoi fare domande, ricevere feedback dettagliati e avere qualcuno che conosce il tuo percorso. Non sei un numero in mezzo a centinaia.
Gli strumenti cambiano velocemente. Ogni sei mesi rivediamo i contenuti per assicurarci che quello che insegniamo abbia ancora senso nel 2025. Non vogliamo che perdi tempo su tecniche obsolete.
Il nostro programma si sviluppa in quattro fasi progressive. Ogni fase costruisce sulle competenze precedenti. Non saltiamo passaggi perché ogni base serve per quella successiva.
Partiamo da come funziona lo spazio tridimensionale. Coordinate, prospettiva, illuminazione base. Può sembrare semplice ma questi concetti ti servono continuamente quando inizi a modellare qualsiasi cosa.
Qui iniziamo a creare oggetti veri. Prima forme semplici, poi sempre più complesse. Box modeling, edge flow, topologia pulita. Cose che agli inizi sembrano ostiche ma diventano naturali con la pratica.
Un modello senza materiali è solo grigio. Impari a dare personalità agli oggetti: legno che sembra legno, metallo che riflette, superfici che raccontano una storia. UV mapping, shader base, texture painting.
Mettere insieme tutto in una scena coerente. Luci, composizione, ottimizzazione per il real-time. È qui che capisci se hai veramente assimilato i concetti precedenti o se hai qualche lacuna da rivedere.
Il nostro team è piccolo ma esperto. Tutti hanno lavorato su progetti reali e continuano a farlo. Questo significa che quello che insegnano non è solo teoria da manuale ma esperienza pratica.
Responsabile Didattica
Dodici anni nel settore formativo. Ha visto passare centinaia di studenti e sa esattamente dove inciampano i principianti. Organizza il programma e si assicura che ogni modulo abbia senso nella progressione generale.
Coordinatore Tecnico
Dieci anni nello sviluppo di ambienti 3D per giochi indie e progetti educativi. Gestisce la parte tecnica del programma e risolve i problemi più ostici che emergono durante i progetti pratici degli studenti.
Condividiamo regolarmente riflessioni su tecniche, strumenti e tendenze nel design 3D. Niente contenuto promozionale, solo analisi pratiche basate su esperienza diretta.
Molti corsi mostrano risultati perfetti senza spiegare il processo vero. Noi documentiamo gli errori comuni, i vicoli ciechi, le soluzioni trovate per tentativi. Questo articolo mostra un workflow reale di modellazione ambiente, inclusi i problemi incontrati e come sono stati risolti.
Gli standard cambiano. Quello che funzionava due anni fa oggi rallenta i progetti. Una panoramica su come gestire texture efficienti senza sacrificare qualità visiva.
Il physically based rendering è potente ma facile da sbagliare. I cinque errori più comuni che vediamo nei portfolio dei principianti e come correggerli prima di inviare candidature.
Accettiamo massimo 24 studenti per mantenere un rapporto qualità-attenzione adeguato. Se sei interessato, ti consigliamo di informarti con qualche mese di anticipo per capire se il programma fa per te.
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